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什么是服装设计

优漫动游服饰设计是科技与艺术搭配的焦点,涉及美学、文化学、心理学、材料学、工程、市场、色彩等多个元素。服饰设计过程“就是根据设计对象的要求进行构思,绘制出效果图、平面图,再按照图纸来制作,从而达到完成整个设计过程”。 (1)工作内容。服饰设计的用人单位既可以是面向社会大众的服装制造商,也可以是生产特殊服饰(例如舞台服装)的制造商。尽管面对的消费者群体不同,但服装设计工作的大方向还是一样的。具体地说,服装设计的工作就是把握流行趋势,根据企业的品牌风格和消费者的需求制定开发方案,进行服装设计开发,制作图纸,样品,跟进服装生产。负责产品的排版设计和色彩搭配,负责产品的面料、辅料的选择,制定每个产品尺寸,负责解决产品的版型及工艺质量问题,并在生产中给予技术支持。进入销售后,还要分析市场的反应以及成败原因,根据实际情况进行款式、尺寸的修改和补充。(2)工作要求。主修:服装设计,艺术与设计专业。技术性:从设计上来说,服装设计师要熟练运用服装设计软件,具备一定的手绘基础和设计软件的操作能力;美术基础扎实,色彩控制能力强,想象力丰富。与此同时,作为一名服装设计师,还应对服装面辅料的应用和生产工艺有一定的了解,了解掌握各种面料的性能并能适当运用。总而言之,设计师要把产品创新和成本控制结合起来,从设计的角度来考虑产品的生产。 其他素质要求:富有创意和执行能力,表达能力强;有团队合作精神,善于沟通;热爱服装设计,具有积极主动的组织协调能力等。
服装设计属于工艺美术范畴,是实用性与艺术性相结合的一种艺术形式,是指运用一定的思维形式、美学规律与设计程序,将其设计构思以绘画的手段表现出来,再选择适当的材料,通过裁剪和缝制,使其进一步实物化。
服装设计就是通过手绘作品来表达出自己的设计理念。
什么是服装设计

什么是服装设计?

服装设计属于工艺美术范畴,是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。 设计(Design)意指计划、构思、设立方案,也含有意象、作图、造型之意,而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。它是一门涉及领域极广的边缘学科,和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术,服装设计具有一般实用艺术的共性,但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。
服装设计 服装设计基础本词条是多义词,共9个义项服装设计师(Apparel Designer)直接设计的是产品,间接设计的是人品和社会。随着科学与文明的进步,人类的艺术设计手段也在不断发展。信息时代,人类的文化传播方式与以前相比有了很大变化,严格的行业之间的界限正在淡化。服装设计师的想象力迅速冲破意识形态的禁锢,以千姿百态的形式释放出来。新奇的、诡谲的、抽象的视觉形象,极端的色彩出现在令人诧异的对比中,于是不得不开始调整我们的眼睛以适应新的风景。服装艺术显示出来的形式越来越多,有时还比较玄奥。怎样看待服装艺术、领略并感受服装本身的语言,成为今天网络时代“注意力”经济中的“眼球之战”。服装设计既要有很强的审美观,和价值观,既然设计出来的衣服是要在生活中穿的,既要美观时尚,又要低调优雅,使服装永远不会落后,所以一个设计师在设计服装的过程中要忘掉自己是自己,而是在设计你所想表达的思想。服装设计属于工艺美术范畴,是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计(Design)意指计划、构思、设立方案,也含有意象、作图、造型之意,而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。它是一门涉及领域极广的边缘学科,和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术,服装设计具有一般实用艺术的共性,但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。中文名服装设计外文名Apparel design范围工艺美术范畴分类文学、艺术、历史、哲学、宗教五项原则统一原则统一(Unity)也称为“一致”,与调和的意义相似。设计服装时,往往以调和为手段,达到统一的目的。良好的设计中,服装上的部分与部分间,及部分与整体间各要素-质料、色彩、线条等的安排,应有一致性。如果这些要素的变化太多,则破坏了一致的效果。形成统一最常用的方法就是重复,如重复使用相同的色彩、线条等,就可以造成统一的特色。加重原则 加重(Emphasis)亦即“强调”或“重点设计”。虽然设计中注重统一的原则,但是过分统
什么是服装设计?

服装的设计知识,你知道多少?

服装的设计知识,你知道多少?服装设计的三大要素以及服装的整体美概念,造型、色彩、材质是服装设计的三大要素。(一)型与服装设计服装的造型可分为外造型和内造型,其外造型主要是指服装的轮廓剪影,内造型指服装内部的款式,包括结构线、省道、领型、袋型等等。服装的外型是设计的主体,内造型设计要符合整体外观的风格特征,内外造型应相辅相承。要避免抛开外型风格一味追求内造型的精雕细刻,因为这将会起到喧宾夺主、支离破碎的反面效果。1.服装的外造型设计 服装设计作为一门视觉艺术,外型轮廓能给人们深刻的印象,在服装整体设计中造型设计属于首要的地位。服装的外轮廓剪影可归纳成A、H、X、Y四个基本型。在基本型基础上稍作变化修饰又可产生出多种的变化造型来,以A型为基础能变化出帐篷线、喇叭线等造型,对H、Y、X型进行修饰也能产生更富情趣的轮廓型。轮廓线的变化是流行款式演变的鲜明特点,例如20世纪50年代流行的帐篷形,60年代的酒杯形,70年代的倒三角形,70年代末、80年代初的长方形以及近年来流行的宽肩、低腰、圆润的倒三角形等等,见图1-9。设计师应对型有敏锐的观察能力和分析能力,从而预测出或引导未来的流行趋势。纵然服装的外造型千变万化,但都离不开人体的基本形态,决定外形线变化的主要部分是肩、腰和底边。例如腰部是服装造型中举足轻重的部位,其中腰部的松紧度和腰线的高低,是影响造型的主要因素。腰部从宽松到束紧的变化可以直接影响到服装造型从H型向X型的改变,H型自由简洁而X型纤细、窈窕。腰节线高度的不同变化可形成高腰式、中腰式、低腰式等服装,腰线的高低变化可直接改变服装的分割比例关系,表达出迥异的着装情趣。2. 服装的内造型设计 服装的内造型设计主要包括:结构线、领型、袖型和零部件的设计。服装的结构线具有塑造服装外型,适合人体体型和方便加工的特点,在服装结构设计中具有重要的意义,服装结构设计在一定意义上来说即是结构线的设计。服装的结构线即是指体现在服装各个拼接部位,构成服装整体形态的线,主要包括省道线、褶 裥 和剪辑线及装饰线等。结构线不论繁简都可归纳为直线、弧线和曲线三种。由于人体是由起伏不平的曲面组成的立体,因而要在平面的面料上表现出立体的效果,必须收去多余的部分,除了利用面料的可塑性对其进行湿热定型外,一般主要是通过省道与 裥 的设置来实现这一目的。省是缝合固定的,根据所设的不同的位置,分为胸省、腰省、肩省、后背省、臀位省等等。其中胸省是女式服装中最为关键而重要的因素。胸省根据款式的变化具有不同的形式,主要可用原型倾倒和剪开折叠两种方法将胸省进行转移,见图1-10。例如利用剪开折叠法先从收省的地方朝胸省剪开,以胸省点为圆点,在折叠腋下省的同时,省道就转移切开线的位置,完成了胸省的转移。裥 是在静态时收扰,而在人体运动时张开,比省更富于变化和动感, 裥 的设计主要以装饰为主,一般有褶 裥 、细绉褶和自然褶三类。剪辑线的作用是从造型美出发,把衣服分割成几个部分,然后缝制成衣,以求适体美观。剪辑线可分为六种基本形式:垂直分割、水平分割、斜线分割、弧线分割、弧线的变化分割和非对称分割。服装结构设计中根据不同的款式风格和体态特征,巧妙地运用省道褶 裥 和剪辑线,充分考虑内外结构线的统一与协调,才能使服装造型更为丰富多姿。服装的结构设计中还包括领、袖的设计。衣领是服装上至关重要的一个部分,它不仅有功能性,而且具有装饰情趣,其构成因素主要有:领线形状,领座高低,翻折线的形态,领轮廓线的形状及领尖修饰等。领型是最富于变化的一个部件,主要有立领、褶领、平领和驳领四种类型。肩袖造型也是及其丰富的,其造型包括袖窿与袖子两个部分,常见的袖型可分为:插肩袖、装袖和连裁袖三类,领和袖的设计都要符合服装的整体形态及人的气质特征。服装结构中的零部件设计主要包括口袋设计、钮扣设计、装饰设计等,其中装饰设计常用的装饰手法有绣花、镶、嵌、滚、荡、盘等。(二)色彩与服装设计科学家研究指出,人对色的敏感度远远超过对形的敏感度,因此色彩在服装设计中的地位是至关重要的。在研究服装设计中色彩应用问题时,我们首先要了解一些色彩的基础知识。1.色彩的基础知识色彩世界五彩缤纷,通过颜色来表达却离不开红、黄、青三种基本色的调配,这三种颜色不能由别的颜色调合而成,因此被称为"原色"。两种原色进行调合后产生的一种色称为"间色",例如红加黄调合成橙色、黄和青调合成绿色。两种“间色”或原色与间色调合又形成复色。千变万化的颜色可分为彩色系和无彩色系两大类。黑色、白色及黑白色调合而成的各级灰色属于无彩色系。白色是亮度的最高级,黑色是亮度的最低级。无彩色系之外的所有颜色都属于彩色系。彩色系的色彩由色相、明度、纯度三大要素构成。色相:不同颜色的名称称为色相,如大红、湖蓝、中黄等,色相是颜色最重要的特征。按色相的顺序,可以循环排列成色相环。变幻无穷的色彩世界,色相的千差万别是首要的因素。明度:是色彩明暗变化的属性,由各种有色物体反射光量的程度区别所造成。纯度:又称彩度、饱和度,是一种颜色包含色彩的纯净程度。从光谱上分析得出的红、橙、黄、绿、青、紫是标准的.纯色。纯度越高色彩感越艳丽明媚。2.色彩与服装设计人们对色彩的反映是强烈的,但并非对色彩的感受都所见略同。因此在服装设计中对于色彩的选择与搭配要充分考虑到不同对象的年龄、性格、修养、兴趣与气质等相关因素,还要考虑到在不同的社会、政治、经济、文化、艺术、风俗和传统生活习惯的影响下人们对色彩的不同情感反映。例如,我国历代皇朝崇尚黄色,认为黄色是天地的象征,使黄色赋予威严华贵、神圣的联想。而黄色在信仰基督教的国家里却被认为是叛徒犹大服装的颜色,是卑劣可耻的象征。因此,服装的色彩设计应该是有针对性的定位设计。在设计中,色彩的搭配组合的形式直接关系到服装整体风格的塑造。设计师可以采用一组纯度较高的对比色组合来表达热情奔放的热带风情;也可通过一组彩度较低的同类色组合体现服装典雅质朴的格调,在服装设计中最常用的配色方法有:同类色配合、近似色配合、对比色配合、相对色配合四种。
服装的设计知识,你知道多少?

服装设计的五种基本原则

服装设计的五种基本原则不以规矩,不成方圆,做任何事都要有规矩,服装设计也不例外,下面是服装设计的五种基本原则,欢迎阅读了解。统一(Unity)与调和的意义相似。服装设计时,往往以调和为手段,达到统一的目的。良好的设计中,服装上的部分与部分间,部分与整体间各要素:质料、色彩、线条等的安排,应有一致性。这些要素的变化太多则破坏了一致的效果。加重(Emphasis)加重亦即「强调」或「重点设计」。虽然服装设计中注重统一的原则,但是过分统一的结果往往使设计趋于平淡,某一部分特别醒目以造成设计上的趣味中心。这种重点的设计:可以利用色彩的对照(如黑色洋装系上红色腰带)质料的搭配(如毛呢大衣配以毛皮领子)线条的安排(如洋装上自领口至底边的'开口)剪裁的特色(如肩轭布及公主线的设计)及饰物的使用(如黑色丝绒旗袍上配戴金色项链)但是不宜数法同时并用,强调的部位也不能过多,并应选择穿者身体上美好的部分,做为强调的中心。平衡(Balance)平衡可分对称的平衡,及非对称的平衡两种。前者以人体中心为想象线,左右两部分完全相同。这种款式的服装端正、庄严,但较为呆板。后者是感觉上的平衡,衣服左右部分设计虽不一样,但有平稳的感觉,常以斜线设计达成目的。此种设计予人的感觉是优雅、柔顺。此外,亦须注意服装上身与下身的平衡,勿使有过分的上重下轻,或下重上轻的感觉。比例(Proportion)比例是指服装各部分间大小的分配,看来合宜适当,例如口袋与衣身大小的关系、衣领的宽窄等都应适当。「黄金分割」的比例,多适用于服装设计。对于饰物、附件等的大小比例,亦须重视。韵律(Rhythm)韵律指规律的反复,而产生柔和的动感。如色彩由深而浅,形状由大而小等渐层的韵律,线条、色彩等具规则性重复的反复的韵律,衣物上的飘带等飘垂的韵律,都是服装设计上常用的手法。 ;
服装设计的五种基本原则

什么是服装设计

服装设计就是设计服装风格的产业。服装设计的过程“就是根据设计对象的要求构思,绘制效果图和方案,然后根据图纸进行制作,实现完成设计的全过程”。服装设计是一个总称。根据工作内容和性质的不同,可分为服装造型设计、结构设计和工艺设计。设计的原意是“在为特定的目标进行规划的过程中,找到问题的解决方案和策略,从而满足人们的某些需求”。设计涉及的范围很广,包括社会规划、理论模型、产品设计和工程组织方案的制定等。当然,设计的目标反映了人类文化进化的机制,是创造美学的重要手段。服装设计属于工艺美术范畴,是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计(Design)意指计划、构思、设立方案,也含有意象、作图、造型之意,而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。它是一门涉及领域极广的边缘学科,和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术,服装设计具有一般实用艺术的共性,但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。
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